| MUSICA |
 |
Para los rockeros de antes y
de ahora
El último film de Martin
Scorsese ‘Shine a Light’ es un legado musical
para la historia
Por Mario Amaya
Corresponsal de Excélsior
| |
|
|
Keith
Richards, Charlie Watts, Mick Jagger y Ron Wood
son los legendarios Rolling Stones, protagonistas
de su propia película en "Shine
a Light". Keith Richards, Charlie Watts,
Mick Jagger and Ron Wood are the Rolling Stones
and star in their own movie "Shine a Light".
(Cortesía
de Paramount Vantage) |
04/25/08. Aunque no es la
primera vez que un concierto de los Rolling Stones se
presenta en formato de película de cine, en 1970
se estrenó “Gimme Shelter” y en 1983
“Let’s Spend the Night Together”,
tal vez el film que más se parece a lo que realmente
son los Rolling Stones es “Shine a Light”,
que es un descubrimiento de lo que ha sido la banda
británica y de lo que los ha convertido en esos
amados rebeldes del rock que son aún ídolos
mundiales, desde Singapur hasta México.
Martin Scorsese ha conseguido un documento audiovisual
de gran calidad técnica y artística, que
transmite con mucha capacidad la energía, y diferentes
facetas de una banda que al igual que él, ha
pasado incansable por los años.??Rodada con 17
cámaras en el histórico teatro Beacon
de Manhattan (en Nueva York), “Shine a Light”
ofrece unas 20 canciones – desde los clásicos
de siempre, hasta las verdaderas rarezas como “As
Tears Go By”, yendo desde el rock fuerte hasta
la balada deprimente y pasando por el Rhythm & Blues.
Scorsese, que aparece en pantalla al comienzo y al final
de la película, se rodeó para esta hazaña
cinematográfica y musical de un seleccionado
integrado por varios de los mejores directores de fotografía
del mundo (cada uno supervisó el trabajo de una
cámara), como Robert Richardson (“The Aviator”),
que concibió el proyecto en términos visuales;
John Toll (“The Thin Red Line”); Andrew
Lesnie (“The Lord of the Rings”); Stuart
Dryburgh (“The Piano”); Robert Elswit (“There
Will be Blood”); Emmanuel Lubezki y Ellen Kuras
(“Eternal Sunshine of the Spotless Mind”).
La película arranca con Scorsese y Mick Jagger
discutiendo por teléfono desde distintos lugares
del mundo la lista de temas a tocar y otros detalles
de los conciertos. “Shine a Light” ofrece
además apariciones televisivas de los primeros
años de la banda, que sirven para resumir parte
de la historia y para demostrar que el grupo no ha perdido
nada de la mística, la frescura y las búsquedas
de sus inicios.
En una entrevista de 1964, a dos años del debut,
le preguntan a un por entonces joven e inocente Jagger
si se siente feliz de la trayectoria de la banda, y
dice que su sueño es “poder mantenerla
al menos un año más”. En otra, ya
de 1972, le consultan si va a poder seguir derrochando
tanta energía y perder cinco kilos por show.
Y el cantante, confiado, asegura que piensa “continuar
más allá de los 60 años”.
La confirmación de que decía la verdad
se plasma en esta película, una joya para los
seguidores del rock y del cine.
Foto
For rockers of yesterday
and today
The latest film by Martin
Scorsese “Shine a Light” is a historical
musical legacy
By Mario Amaya /
Excelsior Correspondent
|
04/25/08. Although
this isn’t the first time a Rolling
Stones concert has been turned into a
film for theaters, in 1970 “Gimmie
Shelter” appeared and in 1983 “Let’s
Spend the Night Together,” but perhaps
the film that looks like more of who the
Rolling Stones are is “Shine a Light.”
The film is a discovery of what the British
band has done and in what have converted
those beloved rebels of rock who are also
world idols, from Singapore to Mexico.
Martin Scorsese has achieved an audiovisual
documentary of high artistic and technical
quality, which effectively expresses the
energy and different facets of a band
who just like him, has worked tirelessly
throughout the years.
Shot with 17 cameras at the historic Beacon
Theatre in Manhattan (in New York), “Shine
a Light” offers 20 songs –
divided between the classics and the rarities
like “As Tears Go By,” and
the hard rock hits to the depressing ballads,
passing by rhythm & blues.
Scorsese, who appears on screen at the
beginning and at the end of the film,
surrounded himself for this cinematographic
and musical occasion with a selective
group of some of the best cinematographers
in the world (each supervised one camera),
like Robert Richardson (“The Aviator”),
who thought of the visuals for the film;
John Toll (“The Thin Red Line”);
Andrew Lesnie (“The Lord of the
Rings”); Stuart Dryburgh (“The
Piano”); Robert Elswit (“There
Will be Blood”); Emmanuel Lubezki
and Ellen Kuras (“Eternal Sunshine
of the Spotless Mind”).
The film starts out with Scorsese and
Mick Jagger discussing what songs to perform
and other details of the concerts via
telephone from distinct locations in the
world. It also offers television appearances
from the band’s early years, which
sum up part of its history and to demonstrate
that the group hasn’t lost any of
its mystique, its freshness and its primary
research from when the band first started.
In a 1964 interview, two years after the
band’s debut, a then young and innocent
Jagger is asked if he is happy with the
course the band has taken, and he says
that his dream is to “be able to
maintain it for at least another year.”
In another, in 1972, he is asked if he
will be able to have so much energy on
stage and continue to lose five kilos
per show. And the singer assures that
he wants to “continue long after
he’s 60.” The confirmation
that he was speaking the truth is shown
in this film, a jewel for rock and film
followers.
|
|
|
|
|
|
|
